'영 화'에 해당되는 글 29건

  1. 2016.01.15 007 Daniel Craig
  2. 2015.11.12 The Dark Knight
  3. 2015.10.27 랑야방 : 권력의 기록 (2014)
  4. 2015.09.26 홍 상수
  5. 2015.07.28 A Clockwork Orange (1971)
  6. 2015.07.28 V for Vendetta (2005)
  7. 2015.07.28 Wire In the Blood (2002)
  8. 2015.07.17 Damages (2007)
  9. 2015.07.15 한니발 (2013)
  10. 2015.07.14 Le Silence Des Agneaux (1991)

007 Daniel Craig

영 화 2016. 1. 15. 06:21






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The Dark Knight

영 화 2015. 11. 12. 03:29

The Dark Knight Trilogy (2005, 2008, 2012) Mega Movie Review

The time has finally come for me to review what I consider to be the three greatest superhero movies of all time, which are also three of my all-time favorite movies, period: Christopher Nolan’s Batman BeginsThe Dark Knight, and The Dark Knight Rises, which have come to be known collectively as The Dark Knight Trilogy. These three movies form such a cohesive whole as a series and are so close together in quality that it is appropriate, I think, to review them all in one massive review. Plus, that lets me review two extra superhero movies down the line. So without further ado, let’s take a look at the first masterpiece in this trilogy.

Batman Begins (2005)

4 Stars

4 stars out of 4

Batman Begins can be considered the first real superhero movie reboot, restarting the Batman franchise eight years after the travesty that was Batman and Robin (the fourth movie in the Burton-Schumacher Batman series). This movie went where no live action Batman movie had gone before by telling the origin story of Batman in what is, in my opinion, still the best superhero origin story ever told on the big screen. By being set in a grounded, realistic world and taking its time with the origin, showing Bruce Wayne gradually training himself and obtaining the necessary equipment to become Batman and not showing the full Batman suit until nearly halfway through the movie, Batman Begins makes you feel almost like there could be a real Batman in the real world, and if there was, this is what he would be like. The movie is directed by acclaimed director Christopher Nolan, who here uses a similar nonlinear storytelling approach as he used in Following and Memento, except neither to as great an extent nor in as deliberately confusing a manner as in those films. The casting in this film, like the direction, is brilliant. Christian Bale is, in my opinion, the best live action Batman to date, portraying the dual identity of Bruce Wayne and Batman in a more complex, nuanced way than any actor before him had. Legendary veteran actors Michael Caine and Morgan Freeman lend the right dose of gravitas to the roles of mentor figures Alfred the butler and Lucius Fox, respectfully. Gary Oldman is perfectly cast as future police commissioner James Gordon, portraying a more proactive, true to the comics version of the character than had been seen in previous movies. Liam Neeson, possibly my favorite actor of all time, is brilliant as Bruce Wayne’s mentor Ducard, who hides a dark secret. The underrated actor Cillian Murphy is wonderfully creepy as the villainous Scarecrow, a role he would reprise in cameos in the next two movies.

The Dark Knight (2008)

4 Stars

4 stars out of 4

The Dark Knight is doubtlessly the most successful and universally praised film in this trilogy. It takes the dark, gritty, realistic tone of Batman Begins to the next level, as well as the stakes, the scale, and the scope. The Dark Knightshowcases the brilliant, iconic, Oscar-winning performance of the late Heath Ledger as the Joker. Ledger’s Joker is dark, sadistic, and frightening, but somehow still manages the Joker’s trademark sense of humor in what is easily the greatest on-screen portrayal of Batman’s arch-nemesis. This movie added another great cast member to this trilogy in Aaron Eckhart’s portrayal of District Attorney Harvey Dent, staunch ally of Batman and Gordon who is tragically destined to become the villainous Two-Face. Eckhart portrays Dent’s fall from grace brilliantly and sympathetically, and in many ways, this movie is really the story of Harvey Dent and his tragic fall from grace. The Dark Knight is a dark, thought-provoking exploration of what it means to be a hero and what a hero must do to defeat evil.

The Dark Knight Rises (2012)

4 Stars

4 stars out of 4

In my opinion, The Dark Knight Rises managed the nearly impossible task of being an ending to this brilliant trilogy worthy of the previous two installments. In fact, it’s really the first movie to be the definitive ending to a superhero movie series, with no intention whatsoever of sequels. The Dark Knight Rises seamlessly blends the influence of four books for its story: the Batman comic book stories The Dark Knight ReturnsKnightfall, and No Man’s Land, and strangely enough, Charles Dickens’s masterpiece A Tale of Two Cities. Tonally, The Dark Knight Rises feels like a combination of the previous two movies, with The Dark Knight‘s high stakes and darkness and Batman Begins‘s somewhat lower level of realism. Tom Hardy is brilliantly menacing as the brutally tough but intelligent Bane, and Anne Hathaway is the perfect Catwoman, exploring her character’s tendencies to be both an enemy and later an ally of Batman. Joseph Gordon-Levitt and Marion Cotillard round out the cast as police officer John Blake and socialite Miranda Tate, respectively, two characters who are seemingly new to the Batman mythos.

Overall, Batman BeginsThe Dark Knight, and The Dark Knight Rises are not just great superhero films, but great films, period. They are certainly my three favorite superhero movies, but I could never rank them against each other. They are all equally brilliant, well-crafted, dark, thought-provoking movies that take the superhero genre to the next level.

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홍 상수

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A Clockwork Orange (1971)

영 화 2015. 7. 28. 18:12

A Clockwork Orange (1971) – Film Analysis

Film Poster. Note the pyramidal structure, mirroring the structure of society, with the perceptive eye of the elite at the top.

By: Jay

A Clockwork Orange is another installment in the Kubrick canon, and ranks as yet another crucial film rife with deep social and psychological meanings.  The film is adapted from the famous novel that places Alex DeLarge in a dystopian future where society has degenerated into a trashy, concrete mess.  Gangs of thugs titled “droogs” run rampant, and Alex himself is a young gang leader.  The film will raise the question of the use of mass pyschological warfare and control techniques from behaviorist psychology as a means for creating a populace controlled by a scientific elite.

Kubrick considered his film a piece of social satire that would question the notion of totalitarian regimes brainwashing the public into an android state. If the subject could be conditioned through a kind of shock therapy, the loss of willpower would ensue and the “droog” of the future – the future man, would be a controlled slave.   However, my analysis differs from what you see in the typical approaches to reviews of clockwork.  I think Kubrick presents another angle – a Nietzschian/elitist angle that the totalitarian scheme is, in fact, the norm.

In the opening milk-bar scene with the mannequins, the bar is full of sexual imagery.  The film continues this motif throughout, combining sex with violence as the social norm.  Alex’s parents are completely docile and impotent, having no idea of the actual state of world affairs.  Strangely, Alex has an affinity for Beethoven, despite his predominate brutishness, which often plays over scenes of violence or sex, including rape.

Alex and his “droogs” engage in “ultra-violence,” and end up raping the wife of a liberal activist who opposes the state’s draconian control measures.  Later, Alex attempts to rape a wealthy woman who lives in a country estate and is caught.  What we see here is a prophetic view of the future of man’s world.  A globalized, 1984-style slum, where a few elites and intelligentsia live outside the urban areas.

The intelligentsia like the writer and the behaviorist therapist seeking to cure Alex have a faulty view of human nature, and this is the key.  The film is full of sexual (and other bodily function elements) images which display the fact that most men are led about by their bodily desires, and contribute nothing to society.  The liberal activists and therapists continually try to make Alex a “productive” member of society and seek to influence him with religion and other salves.   However, the crucial point of the film is that Alex remains Alex. 

He begins a “droog” and ends a “droog.”  As such the film becomes a powerful commentary on the unavoidable nature of classes.  There will always be classes because there will always be well-bred and ill-bred men.   Nietzsche wrote of master and slave morality, and that is appropriate here.  The misguided placement of blame by the liberal writer ends up leading to his own demise, as the people he writes to defend and protect from what he views as the manipulative political class, end up raping his wife.  In short, he has an unrealistic view of human nature and action, as do all “liberals.”

My view is confirmed by the fact that at the end, Alex is co-opted by the system, as he has been all along. Alex jumps out of a window and injures himself, becoming a martyr for the “people” (who hate the governing class), while the writer who captured and imprisoned Alex for raping his wife, is put away.  Alex is then offered a job within the system, and is pictured with the politician who has offered to reimburse him.  He then dreams of everyone watching him have sex in the snow.  He chides that he was “cured alright.”   In other words, having been run through cleansing/brainwashing of the system, he now becomes a cog in the system.

But all along, all he wanted was to continue his nihilistic savagery, and the final scene lets us know he hasn’t changed or been cured, just more adept at mischief.  The politician and the therapist had made promises that “science” would “cure” Alex and make him a productive member of society.  However, this failed, and Alex remains what he is – a monster.    London recently exploded into riots run by a bunch of droogs.  This was, of course, planned, and co-opted by the system as Alex and his droogs were.  The system relies on the foolish utopianism of the masses to believe the lies they are told, particularly when it comes to “science” perfecting man, and making him into a “new man.”

No, no human means of do-goodery or feel-goodiness will ever perfect man or make him into the state’s archetype.  Men are either well-born and well-bred, or they are savage.  So no, no mystical esoteric doctrines here, aside from the fact that film’s imagery stresses the eye at the top of the pyramid, and given my analysis, I think it means the elite view is that there will always be a caste.  You can’t change the nature of man, and no amount of blaming society or other ills, will ever lead to the “curing” of man in this world.  Understanding this is understanding the nature of the system itself.  As a friend pointed out, an orange is organic, and to try to treat it like a machine (clockwork), is a failed enterprise.

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V for Vendetta (2005)

영 화 2015. 7. 28. 16:47

V for Vendetta (2005): Managed Dialectics

Let me take a little off the top!

Let me take a little off the top!

By: Jay

At first, I was going to engage in a lengthy, protracted analysis of the symbols and imagery of V for Vendetta, but I have changed my mind.  While it does contain a good bit of esoteric imagery and significant depth beyond most Hollywood trash, the meaning and purpose of the film is much simpler.  The film is based on the famous graphic novel by ritual magician and Crowley adept, Alan Moore.  While Moore is a talented artist and storyteller, the notion that his story is geared towards human liberation, as masses of ignorant fans assume, is laughable.  Fans and reviews offer a wide array of online speculation as to its meaning and imagery, but few will be able to decode it without understanding the ritual element, which I so often highlight.

V for Vendetta is a manifestation of sophisticated managed dialectics and ritual psychodrama that deludes the rebellious young pop mind into thinking it is part of an anti-establishment “V Mask” movement, known as anarchism.  True Satanism is anarchic, and certainly given the ridiculous, backwards “civilization” we live in, this is understandable.  Yet the solution to three hundred years of “revolutions” and full spectrum subversion can in no way be more of the same.  My friend Mark Hackard has highlighted this in his recent essay translation on monarchism and republicanism/democracy, and I commend readers to consider its import.  Political solutions are understandable, given that we are weary of past engineered attempts that ended in miserable failure – communism, fascism, and now world socialism/egalitarianism.  But the other option – anarchism, is no different, as it has the same starting point – universal human egalitarianism.  Ironically, anarchists tend to be the most elitist after a few years, recognizing their fellow cell members are dupes of larger foundation-run interests.

I do have a soft spot for anarchism, due to it being the ultimate high point of the left – they are the most likely to realize the vacuous nature of modernity.  Yet anarchism is a worldview of ultimate atomism, where the individual reigns supreme in a meaningless universe of self-imposed meaning.  This atomized, pseudo-ubermensch mentality is generally short-lived, as the entirety of one’s experience soon comes in to dispel this teenagey, mytholological fantasy worldview.  Anarchism is the worldview par excellence of the elite, as it is the most destructive.  Anarchism is chaos magick, intent on releasing the forces of destruction under a self-deluded belief in engineering a mass “dark night of the soul” to create the “New Man.”  It is the final manifestation of the revolutionary faith 1789 and 1776 began.  As an occultist, Moore is well aware of the effect such semiotic acts of aesthetic terror can have.  How quickly the intellectual leftist revolutionary realizes his comrades are morons, and then purges them.  Anarchism is therefore the fullest manifestation of Jacobin “lady liberty” living.  Yet Jacobin lady liberty living leads to self-destruction when taken to its fullest.   The chaos unleashed upon society comes home to roost in the lives of the “revolutionaries.”

Winston from 1984 becomes O'Brien.

Winston from 1984 becomes O’Brien.

So this is the real masonic mystagogy of V for Vendetta: V is Satan, as the graphic novel even states.  V initiates Evey, as a new Eve, into the cult of liberty. V utilizes all the same mind control techniques and torture the system uses to “free” Evey.  This is why Evey is “locked up” and has her head shaved, as we have seen with many Hollywood brainwashed starlets.  The cult of liberty is a harsh master, however, as absolute liberty is really absolute slavery to the passions.  Meanwhile the establishment in the film and novel is a far right establishment which persecutes homosexuality and tries to enforce Christianity as a state religion in the UK.  This is utterly laughable, except in the sense that the neo-conservative establishment in the US does wear a thin veneer of evangelical covering.  However, that is quickly wearing thin, and as the film is set in the near future where the US has collapsed and the UK is under a theocracy, its thesis is absurd.  As with other Wachowski films like The Matrix or Cloud Atlas, the message conveyed is that all law is slavery – even that of gender.  To be male or heterosexual is to be a slave to imposed social constructs, not to the fulfillment of natural order.  This transformation process is symbolized by Evey being shown with butterflies following her mind control torture.

Brittney?

Brittney?

From this perspective, we can also gain insight into the staged bio-release theme.  The plot revolves around a pharmaceutical establishment and political elite that have staged a bio-release to gain political power.  This aspect of the film does have contemporary esoteric significance, as that is what we are presently seeing in the US with the hyped Ebola fear.  As Jon Rappoport has shown, the tests for Ebola are themselves questionable at the least, and speak to older managed crises like AIDS and H1N1 that never delivered on their presaged apocalyptic doom.  However, don’t put it past the establishment to release a real bio-attack!   While that is yet to come, my analysis of the present Ebola crisis is that it is not what it is said to be, but rather, a cover for AFRICOM intervention as the hilarious Kony propaganda was.  And to further add to this point, Webster Tarpley has a reasonable thesis in his Synthetic Terror that Guy Fawkes himself was an agent of British intelligence who ran a false flag to frame Catholics as “terrorists.”  V, then, as Satan, is merely a ruse of managed anti-establishment rebellion that plays into the hands of the establishment like putty.  Prompting the V Mask wearing rebels in the populace to engage in terror acts only fuels the establishment’s designs.  Therefore, for V for Vendetta, I’m avoiding all the symbolism and esoterica and looking at the main point – managed, Hegelian dialectical faux rebellion. So put your mask on and grab your Dawkins and your comic books, the revolution will be televised! V is Hot Topic mall rebellion.

As Oswald Spengler stated:

“There is no proletarian, not even a Communist movement, that has not operated in the interests of money, and for the time being permitted by money – and that without the idealists among its leaders having the slightest suspicion of the fact.”

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Wire In the Blood (2002)

영 화 2015. 7. 28. 03:54

PRÉSENTATION DE LA FUREUR DANS LE SANG

Série policière britannique, la Fureur dans le sang (Wire in the Blood) es tune adaptation des romans de Val McDermi, crée depuis 2002 sur ITV. En France, la série est diffusée sur Canal+ depuis 2003, puis sur NT1.

L'inspecteur Carol Jordan (Hermione Norris) pour la saison 1 2 et 3 puis Alex Fielding ( Alex Fieldin) pour les saison 4 et 5),enquête sur des affaires criminelles (particulièrement les tueurs en séries) Dans ses enquêtes, il est aidé par Tony Hil(Robson Green), éminent psychologue clinicien et professeur d'université qui pénètre l'esprit de ses tueurs fous

Canal+ diffuse la sixième saison dès le 17 août 2009.

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Damages (2007)

영 화 2015. 7. 17. 19:00

PRÉSENTATION DE DAMAGES

Damages met en scène Patty Hewes ( Glenn Close), une redoutable avocate à la tête d’un puissant cabinet judiciaire. Déterminée, cette femme aussi classe que glaciale n’a qu’une seule obsession : faire régner la justice, quelle qu’en soit les manières. Avec l’aide de sa nouvelle associée Ellen Parsons ( Rose Byrne), Patty va mener dans les premières saisons un combat contre Arthur Frobisher ( Ted Danson), un grand patron véreux. Mais dans Damages, il faut se méfier des apparences

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Contact (1997)  (0) 2015.07.14
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한니발 (2013)

영 화 2015. 7. 15. 00:36

한니발(드라마)

1. 소개
1.1. 시즌 11.2. 시즌 21.3. 시즌 3
2. 등장인물3. 특징

1. 소개[편집]


고독한 미식가 미국판
2013년 4월 4일 NBC에서 방영을 시작한 레드 드래곤의 TV 버전 리메이크 드라마다. 브라이언 풀러 제작. 한니발 렉터와 FBI 요원 윌 그레이엄의 첫 만남을 다루면서 <레드 드래곤>의 프리퀄 시리즈인 것으로 보였으나, 원작과 좀 다른 시대 설정이나 인간 관계로 보았을 때 원작과는 다른 평행세계의 이야기를 다루고 있다. 첫 에피소드부터 그레이엄은 정신적으로 좀 문제가 있는 프로파일러에 무엇보다 FBI 요원이 아니며, 렉터와의 나이도 그렇게 많이 차이나지는 않는다.[1]

여담이지만 한니발 렉터 역으로는 007 시리즈의 카지노 로얄에서 제임스 본드를 매우 무서운 방법으로 고문한 바 있는 르 쉬프르 역의 매즈 미켈슨이 캐스팅되어 다른 의미로 무섭다는 적절하다는 평이 대부분이다.

오피셜 트레일러가 나왔는데 원작보다 상당히 잔인하므로 멘탈이 약한 위키러라면 시청을 삼가도록 하자. 본방도 매우 잔인하다. 드라마는 두 명의 주연이 극을 이끄는 투톱체제를 채택했는데 하나는 정신분열증세를 보이는 FBI의 잔혹범죄 전문 자문이고 하나는 식인을 일삼는 연쇄살인마이니 그럴수밖에 없다.

극중 시간이 흘러가면서 점점 미쳐가는 윌 그레이엄의 모습과 윌의 광기를 부추기면서 그에게 집착하는 렉터 박사의 모습이 상당히 디테일하게 묘사되어 있다.

전체적으로 섬세하게 미쳐가는 윌과 조도가 낮은 영상미가 받쳐주어 좋아하는 사람은 좋아하는 드라마이다. 그러나 특유의 잔인성이나 지독하게 느린 극의 진행속도 때문에 거부감을 가지는 사람들도 많다. 게다가 원작을 모르는 사람의 입장에선 조금 불친절하기도 한 편. 또한 몇몇 사람들은 윌이 사건을 해결하는 방식이 과학적이지 않기 때문에 개연성이 없다고 까기도 한다. 그러나 바로 그 부분이 드라마 한니발의 매력이라는걸 이해하자.[2]

감독인 퓰러가 트위터에서 일본에 대한 찬양조의 트윗을 페이버릿으로 등록한 적이 있어서, 거기다 심지어 시즌 2 제목들은 모두 일본어로 밀기 시작하자 반일감정이 고조된 시점이었기에 불쾌하게 생각하는 사람도 있었다. 그러나 시즌 1의 제목들이 프렌치 오뜨퀴진이었고 시즌 2는 카이세키 요리로 계획한 것이라서 그냥 맛 따라 멋 따라 기행 시리즈 정도로 생각하는 것이 자연스럽고, 게다가 <한니발 라이징>을 읽어보았다면 알겠지만 렉터 박사는 여러 모로 일본과 인연이 많은 캐릭터다.

시청률은 시즌 1을 기준으로 기대보다 낮아서 다음 시즌이 취소될 수도 있다는 말이 있었는데 5월말에 시즌 2가 확정되었다. 제작사인 소니가 NBC와의 딜을 성공시켰다. 소니는 AXN을 통해 전세계에 한니발을 판매하고, 방영하기 때문에 상대적으로 여유가 있다. 비슷한 시청률을 보인 NBC의 다른 드라마 중에서 다음 시즌이 결정된 유일한 드라마라고.

NBC가 시즌3가 방영되고있는 도중에 캔슬을 확정했다. 저조했던 시청률을 생각하면 지금까지 오더했던게 신기했으니... 다만, 제작사측에서 방송사나 플랫폼을 옮겨서 다음 시즌을 진행시키려고 하는 중이다. 팬층이 확고한 드라마인만큼 부활 가능성도 충분히 있다.

국내에서는 AXN에서 방영했으며 DVD 발매 계획은 아직 없는 듯.


주의! 내용 누설이 있습니다.

이 틀 아래의 내용은 작품의 줄거리나 결말, 반전 요소를 설명합니다. 작품의 내용 누설을 원하지 않는다면 이 문서를 닫아 주세요.

1.1. 시즌 1[편집]

상술한대로 2013년 4월 4일 부터 미국현지에서 방영을 시작했다. 당시 시청률은 1.6대로 순조롭게 시작하였으나 보스턴 마라톤 사건으로 인해 에피소드 4 결방 조치가 내려졌고 결국 미국 본토에서는 에피소드 4가 제외된 12개의 에피소드로 시즌 1이 마무리되었다.

앞서 말한 에피소드 4 결방과 불친절한 스토리 및 연출,앞 시간대에 한니발을 밀어줄 만한 드라마가 없었다는 점 등등 각종 요인으로 시청률은 점점 하락세를 타기 시작했고 결국 최종 에피소드에서 0.8(...)을 찍고 시즌 1이 마무리 되었다. 
참고로 같은 시기에 다음 시즌 결정된 미드들 중에서 가장 최악의 시청률을 가지고 있다. 

시즌 1은 한니발이 윌에게서 자신과 같은 살인마의 자질을 발견하고 친구가 되길 원한다. 그 때문에 윌이 광기를 받아들이게 하기 위해 누명을 씌워서 정신감호소에 보내는 내용으로 종료가 되었다. 

1.2. 시즌 2[편집]

미국에선 2014년 2월 28일부터 방영하고 있으며, 한국에서는 2014년 3월 8일부터 밤 10시 50분에 AXN 채널에서 방영 중.

윌 그레이엄이 시즌 1 파이널 에피소드에서 '체서피크 리퍼'로 몰려 체포되었지만 진범은 한니발 렉터인지라 계속 살인이 일어나는 듯 하고, 렉터 박사가 FBI에서 잠시 윌 그레이엄의 역할을 대신하였다. 파이널에서 알라나 블룸 박사가 한니발에게 을 겨누고, 한니발과 잭 크로포드의 난투씬이 등장하며 결국 인물들 간의 관계는 파국으로 치닫게 되었다.

시즌 1도 시청률이 별로였지만 시즌 2는 시청률이 말 그대로 영 좋지 않아 팬들의 걱정을 사고 있다. 제작진들은 시즌 2 이후의 이야기도 구상 중인 듯 한데 초반부터 시청률이 소수점대[3]인지라 팬들 사이에서는 시즌 3이 안 나오는 것은 아니냐는 풍문이 돌았으나 시즌 3의 방영이 확정됐다. 만세! 그리고 또 고통받는 윌

1.3. 시즌 3[편집]


미국에서는 2015년 6월 4일에 방영을 시작했다. 한국에서는 6월 6일 10시부터 AXN에서 방영했다.

총 제작자인 브라이언 풀러의 말에 따르면 전체적인 시나리오는 한니발 시리즈 중 한니발을 바탕으로 구성되어 있으며 한니발 라이징의 몇가지 설정이 추가될 예정이라고 한다. 실제로 한니발의 숙모인 무라사키나 이탈리아에서 한니발을 쫓는 형사 파치가 캐스팅 되었다. 

2014년 11월 시점까지 발표된 에피소드 제목이 이탈리아 요리로 되어있어 현재 도주중인 한니발의 위치가 이탈리아로 추정된다.

처음 풀러가 드라마 구상을 발표했을 당시 시즌3은 정체가 드러난 한니발을 추적하는 윌 그레이엄의 이야기로 레드 드래곤의 이전 시점 이야기를 그릴 예정이었다. 그리고 한니발의 내용은 클라리스 M. 스탈링이 등장하는 양들의 침묵이후 시점으로 하려고 하였다[4] . 그러나 제작비 문제와 아직 클라리스 스탈링의 판권이 없는 점[5]때문에 부득이하게 뒷이야기인 한니발을 끌고 올 수밖에 없었다고. 그럼 이제 도주 중인 한니발이 클라리스 대신 윌에게 구두랑 드레스를 선물하는 건가?

 미드 한니발이 시즌3 이후 시리즈 기획이 취소되었다는 소식이 나왔다.

자세한 사항은 방영 후에 추가바람.

2. 등장인물[편집]

  • 윌 그레이엄윌 그레염- 휴 댄시
    드라마의 주인공이자 원작 소설 <레드 드래곤>의 주인공. <레드 드래곤>의 설정과는 달리 처음부터 정신에 이상이 있는 인물로 나오며, 극중 줄거리 전개도 소설의 윌과는 많이 다르다.
  • 한니발 렉터 - 매즈 미켈슨
    또 다른 주인공. 윌에게 흥미를 갖고 윌의 상담의로 활동하며 윌의 주변을 멤돈다. 매즈 미켈슨의 비쥬얼과 연기로 상당히 멋진 캐릭터가 되었으며 한니발이 요리를 하는 장면 또한 잘 만들어졌다.
  • 잭 크로포드 - 로렌스 피시번
    FBI 행동과학부 부장으로 윌을 수사에 끌어들이는 인물. 원작과 다른 매체들과는 달리 흑인인 로렌스 피시번이 역할을 맡았고 원작과도 성격의 차이가 조금 있지만 윌을 단물만 쪽 빨아 이용해먹는 것은 똑같다.
  • 알라나 블룸 - 캐롤라인 다버나스
    원작에서는 '앨런 블룸'이라는 남성이었지만 드라마에서는 성별이 바뀌어 여성으로 나온다. 윌을 이용하려 드는 잭이나 윌에게 병적으로 집착하는 한니발과 달리 그나마 정상적으로 윌을 대해주는 인물이다.
  • 애비게일 홉스 - 캐시 롤
    미네소타 떼까치 사건의 범인 개럿 제이콥 홉스의 딸이자 본인이 원한 것은 아니지만 모든 사건의 원흉이 되었다.
  • 개럿 제이콥 홉스 - 블라디미르 쿠브르트
    미네소타 떼까치 사건의 범인으로 딸 애비게일에 대한 비정상적인 애착으로 딸과 닮은 소녀들을 골라 연쇄 살인을 저질러왔다. 거기다 식인 속성까지 보유.
  • 프레드릭 칠튼 박사 - 라울 에스파르자[6]
    볼티모어 주립 정신 감호소의 주임. 평범한 사람들보다는 정신이상자들의 심리에 관심이 많다고 한다. 시즌 1에선 두 화 비중이었으니 시즌 2에선 제법 비중이 확대되었다.
  • 베벌리 카츠 - 헤티엔 박[7]
    FBI 요원으로 윌이 가장 신뢰하는 동료. 한니발 렉터가 범죄 심리학자로 팀에 합류하면서 렉터와 처음 만난다.
  • 프레디 라운즈 - 로라 진 코로스테키
    원작 소설 <레드 드래곤>에서도 나오는 그 악명높은 타블로이드 지의 기레기. 윌을 타겟으로 삼아 유독 윌에게 악질적인 기사를 내서 윌을 정신적으로 힘들게 한다. 알라나 블룸과 마찬가지로 드라마에서는 성별이 바뀌어 여성으로 나온다.
  • 베델리아 뒤 모리에 - 질리언 앤더슨[8]
    본작 최대의 떡밥 캐릭터. 대체 한니발의 상담의가 된 연유가 무엇인지, 한니발과 그의 행각에 대해 얼마나 알고 있고 본인은 그런 한니발을 어떻게 생각하는지 시즌 2 초반까지 명확히 밝혀진 게 없는 터라 팬들의 주 논쟁거리 중 하나가 된 적이 있었다.
  • 에이블 기디언 - 저명한 외과의사였으나, 자신의 아내와 딸을 포함한 많은 사람들을 죽인 혐의로 칠튼 박사의 정신병원에 감금되었다. 이후 칠튼 박사의 압박으로 스스로 자신이 체서피크 리퍼라고 생각하게 되었다. 탈옥 후 칠튼 박사를 산 채로 배를 갈라버린 후 알라나 블룸을 죽이려고 하였지만 뒤따라온 윌에게 총을 맞는다. 이후 죽은 것으로 생각되었으나 시즌 2에서 재등장. 유일하게 체서피크 리퍼가 한니발 렉터라는 걸 알고 있는 인물이다. 시즌 2 에피소드 6에서 계단에서 떨어져 척추가 부러져 볼티모어 주립 정신 감호소의 병원에 있다가 렉터에게 납치된 뒤 렉터에 의해 다리가 잘려나가고, 렉터가 요리한 자신의 다리 고기를 먹게 된다. 이후 에피소드 7에서 팔다리가 잘려나간 채 칠튼 박사의 집에서 발견된다.
  • 마고 버저 - 시즌 2에서 새로이 등장한 캐릭터 오빠인 메이슨에게 시시때때로 학대 받는 캐릭터로 시즌 2에서는 윌과 긴밀한 관계가 된다.
  • 메이슨 버저 - 역시 시즌 2부터 여동생 마고와 함께 새로 등장한 캐릭터. 여동생을 비롯하여 약자를 괴롭히며 희열을 느끼는 진성 사디스트로 훗날 한니발을 궁지에 몰아넣는 대부호 캐릭터다.

3. 특징[편집]

  • 국내에서 레드 드래곤의 이전의 시점을 다룬 내용이라는 확인도 되지 않은 캐치프레이즈를 내놓는 바람에 다들 레드 드래곤의 프리퀄 드라마로 착각을 하였다.[9] 몇몇 캐릭터들와 TS화 설정에 원작인 레드 드래곤과 정확히 일치하지는 않은 스토리 라인이 진행이 되면서 레드 드래곤을 모티브로한 원작과 연관없는 패러렐 월드의 드라마인 것을 보여주었다.
  • 각 에피소드 제목은 음식에서 따왔다. 시즌 1은 프랑스, 시즌 2는 일본, 시즌 3은 이탈리아 음식이다.
  • 극중 잭 크로포드가 흑(로렌스 피시번)[10]으로 나오고 성격이 사나이다운 열혈형사 성격이라 깬다는 사람도 많다. 원작 소설도 그렇고 그 동안 제작된 영상물도 그렇고 잭 크로포드는 줄곧 가족 장례식에 다녀온 듯한 우울한 인상의 백인으로 묘사됐는데 그에 비하면 본작의 잭 크로포드는 판이하게 다른 열혈남아다. 딱 하나 원작과 공통점이 있다면 필요한 인재를 교묘하게 단물만 빨아먹는 이용한다는 점.
  • <레드 드래곤>과 <양들의 침묵>에 등장하는 칠튼 박사는 장기자랑을 당해 죽을 것처럼 보였지만 역시나 '사람은 죽을 때가 오지 않는 한 불사신'이라는 누군가의 말처럼 화려한 장기자랑을 하고도 안 죽었다.[11] 그러니까 최소한 이 드라마는 등장인물의 죽고 사는 시기만큼은 원작 소설을 충실히 따라간다...인 줄 알았지만 <레드 드래곤>에 나올 베벌리 카츠가 한니발에게 살해당하고 칠튼이 미리엄에게 험한꼴 당하는 등 원작과 달라지게 되었기 때문에 앞으로 어떻게 진행될 지는 미지수
  • 부검실의 만담콤비는 <양들의 침묵>에도 등장한다. 그 중 한 명은 스탈링과 잠깐 사귀기도 한다.
  • 주인공 윌 그레이엄이 너무 고통받는다고 언제쯤이면 평온을 찾을지 궁금해하는 시청자가 많은데, 아직 윌이 겪을 수난은 시작도 안 했다.[12] 최소한 굵직한 이벤트가 두 번이나 남아 있는데, 렉터를 체포하는 과정에서 그가 휘두른 리놀륨 칼에 얼굴을 갈려 죽을 뻔한 뒤, <레드 드래곤>에서도 렉터가 알려준 주소를 찾아온 '이빨 요정' 프랜시스 달러하이드에게 죽을 뻔 해야 한다(…). 그래도 다행이라면 저 이벤트들을 겪은 다음에 은퇴해서 플로리다에서 가정을 이루고 행복하게 산다.[13] 비록 얼굴에 엄청난 칼자국이 남지만. 그러나 꼭 이렇게 줄거리가 흘러간다고 볼 수는 없는 게 이미 원작에서 윌이 렉터의 정체를 알아차리는 동기인 '그림' 소재를 잭 크로포드의 명령으로 움직이던 FBI 아카데미 학생 '미리엄 라스'가 가져갔다.
  • 팬들 중에는 일드 <고독한 미식가>와 함께 보기를 권하기도 한다. 각각 미드와 일드에서 양대 먹방 드라마이며, 주인공들이 강한 인상을 가진 홀아비로 생김새나 분위기가 묘하게 비슷하다. 그러나 다만 동시에 감상하다가 내에서 이미지가 뒤섞여버리면 좋지 않다. 한니발 : 아, 배가 고파졌다. 둥, 둥, 둥 이라든지 고로 : 역시 사람이야 돼지나 과는 전혀 달라(…)!
  • 미드 엑스 파일의 스컬리 역으로 나왔던 질리언 앤더슨이 출연한다. 단 FBI로 나오는 게 아니고,(엑스 파일 제작진들과의 조건 때문에 엑스 파일 이외의 다른 작품에서는 FBI로 나올 수 없다고 한다.) '베델리아 뒤 모리에'라는 정신과 의사 역으로 나온다. 스컬리가 흑화되었다.
  • <레드 드래곤>과 <양들의 침묵>에서 모티브를 얻은 듯한 장면이 여럿 등장한다. 미리엄 라스가 그림을 보고 한니발의 정체를 파악하는 장면은 누가 봐도 <레드 드래곤>에서 따온 것이며, 작중 직접 등장한 장면은 아니지만 한니발의 조언자 모리에 박사가 자기를 덮친 정신병자가 누군가의 암시를 받고 자기 혀를 씹어 자살했다는 언급은 <양들의 침묵>에서 스털링이 당한 일을 연상시킨다. 때문에 본작은 단순 프리퀼, 평행우주가 아니라 한니발 4부작(한니발 라이징, 레드 드래곤, 양들의 침묵, 한니발)을 모두 아우르는 거대한 작품이 될 수도 있을 것이라는 의견도 있다. 조기종영이 안 된다면 말이지. 현재 시즌 3가 방영 중이지만 4부작 다 아우르려면 시즌 3으로는 어림도 없다.
  • 극중 한니발 렉터의 별명인 '체서피크 리퍼'의 '체서피크' (Chesapeake)는 미국 버지니아주에 있는 강으로 한니발이 살고 있는 볼티모어 에서 대략 남쪽으로 3시간 정도 떨어진 거리에 있다. 쉽게 말해 이 정신나간 박사라는 인간은 사람을 죽여서 고기를 뜯어간후 차로 3시간 떨어진 남부의 강가[14]에 시신을 유기하기 때문에 세간에 체서피크의 살인마 (Chesapeake Ripper)라고 불리는 거다. 노력해야 사람고기 먹을 수 있다. 또한 이 '체서피크'는 원작에서 칠튼이 소장으로 있는 정신병원의 이름이기도 하다.
  • 식인종 살인마가 주인공이고 1~2주에 한 번 꼴로 새로운 살인마가 튀어나오는 작품치고는 전체적인 스토리 텔링이나 분위기가 꽤나 슬로우하고 잔잔한 편이며, 가뜩이나 하드한 작품인데 이런 독특한 분위기까지 겸비한 탓에 상당히 호불호가 갈리는 작품으로 평가받고 있다. 기미갤만 가도 '한니발은 걸작'이라는 들과 '이뭐병'이라는 들간 키배가 심심찮게 일어날 정도이며 해외 커뮤니티에서도 논란이 자주 일어나는 편.
  • 제작자 브라이언 풀러가 예고한 바에 따르면 한니발의 파이널 시즌에서는 스탈링이 윌 그레이엄과 함께 한니발을 잡는다고 한다.
  • 더 울버린에서 야시다 마리코 역을 맡았으며 배트맨 v 슈퍼맨: 돈 오브 저스티스에서 렉스 루터의 비서인 머시 그레이브 역으로 나올 예정인 일본인 여배우 오카모토 타오(岡本多緒)가 시즌 3에서 한니발의 숙모인 레이디 무라사키 역으로 나온다고 한다.
  • 시즌 1 11화에 옥의 티가 있다. 에피소드 중반쯤 잭 크로포드가 카루더스 박사(에이블 기디언에 의해 살해당함)에 대해 설명하는 장면이 나오는데, 이때 카루더스 박사 자리에 앉아 있는 배우시체가 눈을 깜빡인다. 설정인 줄 알고 돌려보게 된다.
[1] 아이패드가 등장하는 시대에 아직 미중년에다가 <한니발 라이징>의 시대적 배경이 제2차 세계대전 때였다는 걸 감안하면 미드 <한니발>은 <레드 드레곤>의 직접적인 프리퀄 시리즈는 아니다.[2] 작품에서 등장하는 윌의 이상능력이 굉장히 비현실적이게 연출되는데 사실은 프로파일링을 시각화한 것에 불과하다. 사실 감독은 애초부터 드라마를 사실적이고 개연성있는 수사물로 만드는 것이 아닌 환상적이고 비현실적인 판타지 스릴러의 제작이 목표였다.[3] 에피소드 2가 0.8%, 에피소드 3가 0.9% 나왔다. 방송사가 NBC인데 시청률이 1%도 못 찍는 건 영 좋지 않다.[4] 단 결말은 영화 버전으로 낼 작정이었다.[5] 스탈링의 판권은 현재 미드 한니발 제작사인 AXN이 아니라 MGM이 가지고 있다 이곳은 한 때 스털링을 주인공으로 하는 미드를 제작하려 했지만 현재까지 감감무소식.[6] Law&Order SVU 시즌 14~15에서 라파엘 바르바 검사 역으로 출연 중인 배우다.[7] 한국계 여배우다.[8] 그 유명한 데이나 스컬리 역을 맡은 배우다. 세월의 흐름은 느껴지지만 여전히 지성적인 미모가 느껴지는 마스크를 보여주고 있어 감회에 젖은 팬도 있다는 듯.[9] 몇몇 리뷰어들이 일찍이 눈치를 채고 원작과 연관이 없는 드라마라고 말하였지만, 원작을 제대로 본적이 없는 사람들이 대다수이기 때문에 언젠가는 원작으로 이어지는 스토리가 될 것이라고 반발하기도 하였다[10] <매트릭스>의 모피어스 등 굵직한 역할을 맡은 바 있다.[11] 대신 신장을 하나 잃었다.[12] 시즌 1 파이널 에피소드에서 렉터의 계략에 의해 체서피크 리퍼라는 누명을 뒤집어쓰고 정신병동에 수감되어 버렸지만…[13] 다만 속편인 <양들의 침묵> 초반부에 크로포드의 입을 통해 '얼굴은 영구히 회복할 수 없는 안면손상을 입어 '빌어먹을 피카소가 그려놓은' 꼴이 되었고, 이후 알콜중독자가 된다'는 언급이 나오기 때문에 정말 행복한지는 불명.[14] 왕복거리 기름값만 5만원이 넘어간다 ㅎㄷㄷㄷ

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Critique: Le Silence Des Agneaux

18 Décembre 2011, 00:27am

 | 

Publié par Superboubouge

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Quantico, Virginie. Clarice Starling, une des meilleures stagiaires du FBI se voit confier une mission de la plus haute importance : questionner le Dr Hannibal Lecter alias « Hannibal Lecter », psychiatre emprisonné, après de nombreux meurtres, dans une cellule hautement gardée pour en retirer des informations capitales sur « Buffalo Bill », soupçonné d’avoir assassiné plusieurs personnes et capturer la fille du gouverneur …

 

En 1991, Jonathan Demme adapte le best-seller de Thomas Harris, Le Silence Des Agneaux, sur le brillant psychiatre cannibale, Hannibal Lecter avec des acteurs inoubliables, un scénario béton et une mise en scène innovante.

 

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  La distribution du film a été un peu plus chaotique. Gene Hackman devait diriger et jouer dans le film en tant qu’en Hannibal mais le scénario étant trop violent, il le refusa. Les producteurs bluffés par Stop Making Sense, ils recrutèrent Jonathan Demme. Ce dernier proposa le rôle de Clarisse Starling à différentes grandes pointures comme Kim Basinger, Michelle Pfeiffer, Emma Tompson, … mais c’est finalement la jeune lauréate de l’oscar de 1989 qui fut enrôlée, Jodie Foster (Taxi Driver, Les Accusés, Panic Room, Flight Plan, …). Elle incarne une jeune stagiaire du FBI, fille d’un policier abattu d’un coup de feu. D’habitude, dans les films noirs, la femme est la victime ou la femme fatale, alors que dans Le Silence Des Agneaux, Demme prend l’opposé, Clarisse devient un personnage principal en puissance dans un monde d’homme où les femmes sont massacrées par un individu. D’une tension rare, Jodie Foster réalise une bonne performance grâce à une intensité sur son visage s’accentuant tout au long de l’enquête, une complexité : pris entre réussir son enquête pour sa renommée et pour la mémoire de son père comme le montre le flashback des funérailles de son père. Elle alterne parfaitement toutes les émotions, dans les faces à faces avec Lecter elle est complètement troublée notamment lorsqu’il s’engage dans le passé de Clarisse et sur son père, dans l’évolution de la mission elle est d’un sérieux imperturbable et enfin dans la scène finale la peur et la tension se mélangent dans un cocktail excellent. Malheureusement pour elle, et heureusement pour le film, elle est face à une performance monstrueuse de l’incroyable, l’extraordinaire Anthony Hopkins (Elephant Man, Dracula, Les Vestiges Du Jour, Nixon, …) en terrible psychopathe Hannibal Lecter.

 

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 L’acteur est totalement habité par son rôle, le début du mythe commence dès sa première apparition où on le voit dans sa cellule debout regardant fixement Clarisse avec un léger sourire sournois, d’une sérénité inébranlable. Cette scène est un vrai tour de force de l’acteur, une présence phénoménale, une justesse grandiose pour interpréter un fauve attendant sa proie, les moments où il sent le parfum de Clarisse et lorsqu’il imite un rongeur sont d’une maîtrise implacable. Le reste de sa performance n’est que d’anthologie, à l’instar de Marlon Brando dans Le Parrain, Hopkins créé son personnage en se vieillissant le visage et en se mettant du gel sur des cheveux en arrières. Complètement fou, il incarne sobrement son personnage, préférant l’immobilité à l’excitation de ses compagnons de détention. Il n’a pour autant pas perdu son métier de psychologue et adore entrer dans les plaies du passé de ses victimes pour mieux jouer avec leurs peurs, les humilier et les capturer dans sa toile. Un vrai psychopathe. La  grande performance de l’acteur vient aussi de sa diction lente et dense qui accentue encore pus sa folie. Dans les grandes scènes de l’acteur, on retiendra la fuite de sa cage où il crucifie le policier qu’il a amadoué et lui prend son visage et la scène finale avec une phrase devenue mythique : «J’aimerai poursuivre cette conversation mais j’ai un ami pour diner ». Dire que le rôle n’a failli pas arriver à Hopkins car il fut proposer à Jeremy Irons, Sean Connery, Robert Duvall et Brian Cox. Un rôle fantastique proche de celui de Norman Bates de Psychose. Le deuxième fou est interprété par le très convaincant Ted Levine et Scott Glenn (Apocalypse Now, Urban Cowboy, Silverado, …) est parfait de sobriété dans le rôle du chef du FBI Jack Crawford.

 

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Gene Hackman ayant finalement refusé de réaliser le film, Jonathan Demme (Stop Making Sense, Philadelphia, …) reprend le livre de Thomas Harris. Il mélange astucieusement plusieurs genres : le film noir, policier au drame psychologique. Le film est construit sur un jeu de chat et de la souris entre Lexter et Clarisse qui se transforme peu à peu après de nombreux retournements de situations en course poursuite contre la montre. Inspiré par les films d’Hitchcock, il met en place dès les premiers plans une ambiance pesante, dans cette scène proposée par Foster où on voit Clarisse courir dans le brouillard, une atmosphère d’angoisse et de peur. Demme modifie certains codes en filmant les dialogues entre Lecter et Clarisse avec des plans très strictes à 180° pour que l’acteur et notamment Hopkins parle directement au spectateur (comme dans Voyage à Tokyo d’Ozu). Ce qui amplifie la folie du personnage qui hypnotise le spectateur et ce qui créé une véritable thérapie entre les deux. L’ambiance surréaliste du film vient notamment des jeux des lumières dans certaines scènes comme celles où Lecter est dans sa cage où la lumière blanche arrive sur la cage donnant un côté divin au personnage. Tandis que dans les scènes chez Buffalo Bill, la lumière sombre donne un effet schizophrène magistral. Demme ne se refuse pas de montrer les horreurs d’Hannibal et nous offre une œuvre réaliste dont la photographie à toute son importante, en effet elle alterne la sobriété des extérieurs  et la saleté des intérieurs tels que la prison où la cave de Buffalo Bill. Demme utilise des techniques originales et bien trouvées comme son utilisation des champs/contrechamps durant les dialogues, un montage audacieux et l’utilisation pour la première fois du « nightshot » dans la dernière scène. Revenons sur les deux dernières techniques et sur la scène chez Buffalo Bill. Le réalisateur à préparer  fort habilement le moment crucial : avec une montée de la tension liée au temps qui se raccourcit, il utilise un montage parallèle, où on attend à ce que la brigade arrête le coupable mais Lecter ayant bien joué son coup il envoie Clarisse dans la gueule du lion et c’est elle qu’on voit apparaitre derrière la porte de Buffalo Bill. Alors que la tension et le suspens est à son comble le réalisateur décide de fragmenter la scène de l’échange de tirs en 20 images en 6 secondes pour une puissance visuelle incroyable. Tout cela filmé en « nightshot » où la caméra prend la place des lunettes infrarouges de Buffalo dans une atmosphère glauque. La force de la scène vient aussi  du silence brouillé par la respiration irrégulière de Clarisse aux abois. Une réalisation innovante.

 

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Le scénario a été écrit par Ted Tally d’après le roman éponyme de Thomas Harris sur le psychopathe Hannibal Lecter.

 

Succès publique et critique (les 5 oscars majeurs : film, réalisation, acteur pour Hopkins, actrice pour Foster et scénario adapté), Le Silence Des Agneaux est rapidement devenu un véritable film culte grâce à la performance hallucinée de Hopkins et à la réalisation de Demme.

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